Ｓｉｅｓｔａ〜午睡〜

ヴァイオリンを弾いてみると、ギターのように
フレットがないことに戸惑います。

１ミリでも指の位置が狂うと、音程が違ってしまうので、
正しい音階で弾けるようになるまでに、
大変な修練が必要です。

かくいう私も、ビミョウな音程に悩まされており。
それがまた、わかってしまう耳があるために、
自分で自分の音に苦しめられます。
わかるのに修正できない、ままならないこの哀しさ。

これが、これが音楽といえるのだろうか〜！？
と拒絶反応に耐えながら演奏するのは、辛いです。

考えてみればピアノは鍵盤を押せば音程は決まるので、
まだ楽と言えるのかな、その点だけは。

でも最初一番馴染めなかったのは、実はノリ。

日頃仕事で打ち込み系の電子音楽にドップリなので、
弦楽器のゆったり優雅なノリが飲み込めなくて、
なかなか勘がつかめず苦労しました。

多忙なので遅々として進まないのですが、
音がスカスカだった初期からすれば、まだましなのかも…。
とにかくビブラートはかけられるようになりたい。
それまではなんとか時間を捻出して、頑張りたい。

大人になるとなかなか叱られることがないので、
うんと年下の美人先生に叱られるのも、勉強になっています。
これも初心を忘れないため、よい経験です。

「いつまでも生徒」
とある大女優さんの、好きな言葉だそうです。
いい言葉です。

１年ぶりのまともなゆで卵！

くんたまにならなかった！奇跡！


それが訴えたかっただけなんです。

すみません…。

あら〜？wikiで「シールド」を見たら、工学分野では
「電磁的にシールドされたケーブル」なのですね。
それをミュージシャンたちが、
「シールド」と通称したとありました。あら〜そうなのね。
ケーブルと言うこともあるけど、大抵はシールドって言ってるなあ。

用語の違いといえば、著作権者にとってはぜひとも
やりとりをご遠慮願いたい「ダビング」ですが。
ＣＤの音源をデッキでＭＤやテープなどに複製することを、
「ダビングする」などと言いますが、プロの世界では
「ダビング」という用語は使わず、「コピー」と言います。

私は業界に入ってすぐ、挨拶は夜中でも「おはようございます」だと
教わったのと同じくらい初期に、「ダビング」は間違い、正しくは
「コピー」、「ダビング」って言うなと教わりました。

同じプロの間の言葉でも、私の先生たちは、テンポの基準音
（メトロノームみたいなもの）を、「ドンカマ」と言っていましたが、
現在スタジオではあまり聞かず、「クリック音」と言っています。
「オケにかぶせて、クリック音だしますか？」などと使います。
由来は「ドンカマチック」らしいですが、用語は奥深いです。


アナログレコーディング真っ盛り、オープンリール大活躍時代から、
現在はデジタルレコーディング、プロツールス（コンピューターを
使った音楽制作システム）の時代。
エンジニアさんたちがオペレーションしているのは、
ミキシングコンソール（卓とも言う。ボタンやつまみがたくさんついた
テーブルみたいな制御卓）に、コンピューター画面が加わりました。

スタジオで渡されるラフミックスも、カセットテープから、ＭＤと変遷し、
今やまるっきりＣＤ、ＭＰ３が主流になりました。
ＭＤと言っても大丈夫だと思うけど、ＭＤで下さいとはもうほとんど
言わなくなったなあ〜。
後でデータ送っときます、なんて言われて、ＰＣでデータだけを
やりとりすることまで普通になりました。

今はあまり聞かないＤＡＴも、出てきた当時の
感激ったらなかったです。
音楽業界のひとたち、こぞってＤＡＴ買ってました。
小さくて高音質、こんなに音源の持ち運びが
楽になるなんてと、ずいぶん興奮して（笑）

個人がパソコンで簡単にリッピングしたり、ＣＤを焼いたり、
音楽編集できる現在なんて、想像もできなかった。
コンポだって、HDDを搭載し、USB端子持っている時代です。
隔世の感がありますねえ。

便利な機器の登場で、音楽制作期間も大幅に短縮されました。
それがいいこと尽くめかと問われると、少々返答に困りますが。


時代の変化に合わせて、技術も用語も急激に変わっていきます。
それでも、あらゆる進化にあわせて柔軟に音楽と生きていく。
楽しんで向き合う。流れに寄り添い、共に流れていく。
音楽は音楽。きっとそれは変わらない。

しみじみそう思う、石川なのでした。

続きを読む »

忙しいです。
でも忙しいのは大歓迎。お仕事大好き。

今日はそれでも頑張って、リラクゼーションに行ったり、
馬毛で超音波を発生させたりして、ドタバタしました。
いつになったら超音波を脱出できるのか…。

レッスン後先生に、宅録のあれこれについて尋ねられ、
シールド（電子楽器をアンプとつなぐためなどに使用する
ケーブル）について嬉々として説明してしまいました。
下積み時代シールドを作る下働きをしていたので、
シールドと配線にはちょびっとうるさいのです。
マイはんだゴテは、下積み時代の思い出の品です。

アキバで数十メートルぶんもケーブルを買ってきて
必要な長さに切って、プラグまたはジャックをはんだ付けで
ケーブルにくっつけるの。
プラグやジャック、ケーブルは素材や仕様によって
値段がピンキリで、良質な素材のものだとノイズが
少ないとかで。

もうできている既成のものはノイズが少ないけど、
値段が高いので、当時は、本数が必要なのに
予算がない場合、自分たちで作っていたのです。
今はどうしているのかわかりませんが。

はんだづけは温度管理が難しく、低くても高くてもだめ。
加熱しすぎたり、時間がかかったりすると、
劣化してノイズがでるから気をつけろとか、
はんだをつけすぎてだまにするとノイズがでるぞとか、
シールド作りのプロを自任する先輩方に、色々叱られました。

シールドのビニールコーティングを剥いて、
中の銅線を出すのって楽しいんですよ。
適度な長さを剥くのがけっこう難しいんです。

フラックス（接合面の酸化防止などの為に添加する樹脂）には
松脂といいたいところだけど、フラックス使いは難しく、
今はもう松脂は予めはんだに入っているんですってね〜。
やに入りはんだと言うのだそうですが。
松脂もありすぎるとノイズの原因になるのだとか。

今はデジタル録音だから、多少のノイズなら後から
処理して消せると思いますけどね〜。


お仕事でスタジオに行って、うっかりこういう話を
エンジニアさんたちとすると、思いっきりやり込められて
しまうんです（笑）

シールドは、レコーディング機材にとって必須なのですが、
録音時のノイズの原因にもなったりするので、
私が作っていた時代から色々進化しているのでしょうし、
私ごとき入門レベル者（しかも古い）には、語る資格なしという、
技術者の誇りをかけた迫力がすごい。
みなさん普段は真綿のように優しいのに、こういう職域が
からんだ話の時は怖いです（笑）

でも懐かしくて楽しいので、エンジニアさんたちに
叱られながらでも、こういう機材のあれこれや、
プロツールスのデータのサルベージ話とか、
スタジオで使うスピーカーはどこのがいいとか、
どうするといいとか、いつまでもいつまでも聞いていたくて、
収録後質問ばかりしてしまうことも。

なんだ！そんなことも知らないの！？と言いながらも、
みなさん丁寧に教えてくれます。

普段何気なく聴いている音楽も、こうした人たちの技術と
こだわりによって品質が保たれているのです。

そうしてみれば当たり前のことですが、なんてことない
日常に存在するあれこれも、色んなひとたちのお世話に
なっているんですね〜。

ん〜でも、事故米はお世話になりたくなかったな（苦笑）

ここを訪れてくださる方の中には、もうご存知の方も
いらっしゃるかと思いますが、コルダでお世話になっている
佐藤朱さんがメンバーのユニット、ぱすてるどろっぷさんのＣＤが、
本日より店頭予約受付販売開始なのですって。わあ〜

本当はもっと前からタワレコさんで先行予約販売していたんですが、
ご紹介する時期を逃してしまい、今日までウズウズしながら
待っていたのです。ふふふ。

佐藤さん、ものすごく可愛らしい方でして。
色白でふ〜んわりしていて、砂糖菓子みたい。
だからぱすてるって聞いた時、あ〜ピッタリだな〜と。

女の子らしくて、脆くて、守ってあげたくなる可愛らしさと、
しっかりした意見を持った大人な面もあわせ持っていて。

他のメンバーの方とは残念ながらお仕事ご一緒させて
いただいたことないのですが、
有島モユさん、 西川真美さん、池辺久美子さん、 藤澤泰葉さんです。
ジャケットを拝見すると、皆さんと〜っても可愛いです

ぱすてるどろっぷさんの素敵な歌、応援しています。
タワレコさんに特集ページがありますので、
よかったら下記のＵＲＬからどうぞ。視聴もできます。

http://www.towerrecords.co.jp/sitemap/CSfLayoutB.jsp?DISP_NO=003968
なんというぱすてる。可愛い

http://ameblo.jp/pastel-drop/
ぱすどろさん公式ブログ追加。熱烈最終更新中。がんばれー！